Abandonad toda esperanza

jueves, 17 de agosto de 2017

RIP: Will More (1949-2017)


Lo dicho: esta es una semana verdaderamente nefasta para el cine español. A los fallecimientos de la actriz Terele Pávez y el director Basilio Martín Patino hay que añadir la desaparición de Joaquín Alonso Colmenares-Navascúes, más conocido por su alias artístico de Will More, al que los cinéfilos recordarán sobre todo por su papel de protagonista en la mítica Arrebato junto a Eusebio Poncela y Cecilia Roth.


Will More (1949-2017)


Proveniente de una familia adinerada de Guipuzcoa afincada en Madrid -donde viviría la mayor parte de su vida, y durante años apartado de los focos-, siendo joven Joaquín se traslada a los Estados Unidos para trabajar como modelo y estudiar interpretación. A su regreso a España, él y su hermana melliza Mari Carmen (relacionada sentimentalmente con el malogrado músico Antonio Vega, y a quien podría estar dedicada la mítica canción La chica de ayer) comienzan a moverse por los ambientes de la noche madrileña: son los años de la Movida.


Mi ego está en babia es uno de los cortos en los que participó


Durante la década de los setenta, y ya con el seudónimo de Will More, se convierte en una figura clave del cine underground patrio al participar en varios cortometrajes de Iván Zulueta, con quien trabaría una gran amistad: Mi ego está en babia, Aquarium, Complementos y Fiesta son los títulos de estos trabajos tempranos de ambos. Por ello no es de extrañar que el realizador contara con él para interpretar al misterioso Pedro en su segundo largometraje, Arrebato, mítica película de 1979 que en su día no tuvo demasiado éxito pero que con el tiempo ha acabado convirtiéndose en uno de los títulos fundamentales de nuestro cine, así como en un film de culto cuya relevancia se va acrecentando cada día que pasa.


Arrebato es su película más importante y por la que se le recordará siempre


Más allá de Arrebato, la filmografía de Will More es breve. No obstante, intervendría en otras películas de interés como Entre tinieblas de Pedro Almodóvar, la producción británica The Hit (La venganza) dirigida por Stephen Frears o Berlín Blues de Ricardo Franco; y volvería a coincidir con su amigo Eusebio Poncela en el thriller El arreglo, en Martín (Hache) de Adolfo Aristarain y en un episodio de la serie Pepe Carvalho. También participó en cortos como Una reina y Patas en la cabeza (este último, el primer trabajo del luego reconocido Julio Medem), y en El caso del cadáver descuartizado, capítulo de La huella del crimen para el que sí fue acreditado con su verdadero nombre, Joaquín Navascués.


En Entre tinieblas interpretó a un yonqui a las órdenes de Pedro Almodóvar


Joaquín Alonso Colmenares-Navascúes García-Loygorri de los Ríos, llamado Will More, nació en 27 de diciembre de 1949 en Madrid (España), y falleció en 10 de agosto de 2017 en su ciudad natal; tenía por tanto 67 años. Descanse en paz.

miércoles, 16 de agosto de 2017

RIP: Basilio Martín Patino (1930-2017)


Esta última semana está siendo terrible para el cine español: si el pasado viernes fallecía la actriz Terele Pávez, tan solo dos días después nos dejaba el director Basilio Martín Patino, curtido en el territorio del documental, así como una de las voces más insobornables de nuestra cinematografía y figura clave del cine de la transición.


Basilio Martín Patino (1930-2017)


Después de dirigir varios cortometrajes, la mayoría documentales, Martín Patino debutó en el terreno del largo con Nueve cartas a Berta, película de 1966 con la que gana la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián. Además, el film se convertiría pronto en uno de los títulos clave del cine de la transición y de lo que vendría a llamarse después "nuevo cine español", a semejanza de la Nouvelle Vague francesa, el Free Cinema inglés o el nuevo cine alemán.


Nueve cartas a Berta es uno de los títulos fundamentales del "nuevo cine español"


Tras dirigir Del amor y otras soledades, que protagoniza Lucía Bosé, Martín Patino dedica la década de los años setenta a filmar tres documentales que retratan la España de la posguerra y el franquismo: Canciones para después de una guerra, Queridísimos verdugos y Caudillo. La primera fue prohibida de inmediato y solo pudo estrenarse tras la muerte de Franco, y con las otras dos conforma una trilogía imprescindible para entender la historia del país en el siglo XX.


Canciones para después de una guerra es quizás su documental más importante


Ya en los años ochenta filma Los paraísos perdidos (que protagonizan Charo López y Alfredo Landa) y Madrid (con el alemán Rüdigler Vogler y Verónica Forqué); son dos películas de ficción, un terreno que no volvería a pisar hasta el estreno de Octavia en 2002. Entre estos títulos siguió explorando las posibilidades de la no ficción y/o el ensayo audiovisual en el telefilm experimental La seducción del caos y en la miniserie de seis episodios Andalucía, un siglo de fascinación.


En el rodaje de Los paraísos perdidos con Charo López y Alfredo Landa


Ya en 2012, y al margen de cortometrajes varios (un formato que nunca abandonó del todo), el realizador volvería a dirigir un nuevo documental, Libre te quiero, sobre los orígenes del movimiento ciudadano del 15M; un trabajo de apenas una hora de duración que queda como su última realización y que supone un punto final más que lógico a una trayectoria profesional y vital de coherencia absoluta.


Un cierre lógico para una filmografía coherente: Libre te quiero


Basilio Martín Patino nació en 29 de octubre de 1930 en Lumbrales, Salamanca (España), y falleció en 13 de agosto de 2017 en Madrid (España); tenía por tanto 86 años. Descanse en paz.

lunes, 14 de agosto de 2017

RIP: Terele Pávez (1939-2017)


Los espectadores más jóvenes relacionan su nombre con el cine de Álex de la Iglesia, pero Terele Pávez ha sido una presencia de valor incalculable en el cine español de las últimas décadas. La actriz nos dejaba el pasado viernes a la edad de 78 años víctima de un derrame cerebral en el Hospital La Paz de Madrid.


Terele Pávez (1939-2017)


Perteneciente a una familia de artistas -era nieta y bisnieta de compositores; hermana de las también actrices Emma Penella (esta ya fallecida) y Elisa Montés; y tía de Emma Ozores, hija de Elisa y el actor Antonio Ozores-, esta intérprete bilbaína de nacimiento pero madrileña de adopción debutó siendo una niña y de la mano de uno de los más grandes directores de nuestro cine: en Novio a la vista, Luis García Berlanga le dio su primer papel en el cine cuando apenas tenía doce años. Para ello fue fundamental la mediación de Jesús Franco, amigo de la familia de la actriz, que la dirigiría poco después junto a su cuñado Antonio Ozores en Tenemos 18 años.


La actriz (primera por la derecha) en una escena de su debut: Novio a la vista


En 1963 participa junto a sus hermanas Emma y Elisa en La cuarta ventana, dirigida por Julio Coll y única película en la que coincidieron las tres. Acto seguido, trabaja a las órdenes de Jorge Grau en El espontáneo y de Manuel Summers en No somos de piedra, dando inicio entonces a una fructífera etapa de su carrera en la que casi siempre desempeñaría papeles secundarios pero más que suficientes dado su talento como para dejar su impronta en la retina del espectador.


Junto a sus hermanas en La cuarta ventana, única ocasión en que coincidieron las tres


Su filmografía de los años setenta arranca con Fortunata y Jacinta, la adaptación de la novela de Pérez Galdós firmada por Angelino Fons y protagonizada por su hermana Emma Penella en el papel de Fortunata. En esa década también interviene, entre otros títulos, en las series de televisión basadas en las novelas de Vicente Blasco Ibáñez La barraca y Cañas y barro; así como en las películas La revolución matrimonial de José Antonio Nieves Conde, La espada negra de Francisco Rovira Beleta, Mala racha de José Luis Cuerda, Carne apaleada de Javier Aguirre y Tatuaje, la adaptación de una novela de Manuel Vázquez Montalbán protagonizada por Pepe Carvalho y que dirigió Bigas Luna.


La actriz participó en las dos series que devolvieron la fama a Vicente Blasco Ibáñez


En 1984 se estrena una de las películas más importantes de su filmografía y también del cine español: Los santos inocentes, adaptación de la novela de Miguel Delibes a cargo de Mario Camus. Precisamente las adaptaciones literarias serían un terreno habitual para la actriz, interviniendo en versiones para la gran pantalla de textos de Ramón J. Sender (Réquiem por un campesino español), Juan Benet (El aire de un crimen) o Ramón Gómez de la Serna (Los días del cometa). También se dejó ver en el film de episodios Delirios de amor, la muy curiosa La noche de la ira, El hermano bastardo de Dios, El Lute II: Mañana seré libre o Diario de invierno, colaborando así con directores de la talla de Vicente Aranda o Francisco Regueiro.


Junto a sus compañeros de reparto de Los santos inocentes, un hito de nuestro cine


La década de los años noventa, además de darle la oportunidad de participar en otra adaptación de Vázquez Montalbán (El laberinto griego), marca el principio de su colaboración con Álex de la Iglesia: el director de Los crímenes de Oxford le ofrece un papel secundario pero de fuerte presencia en El día de la bestia, película que triunfa en la taquilla y supone un antes y un después en el cine fantástico patrio. El vínculo profesional entre el realizador y la actriz se prolongaría a lo largo de los años con las películas La comunidad, 800 balas, Balada triste de trompeta, Las brujas de Zugarramurdi -que le valió su único Goya, a la Mejor Actriz de Reparto del año, después de otras cuatro nominaciones fallidas-, Mi gran noche y la reciente El bar, además del telefilm La habitación del niño y la serie Plutón B.R.B. Nero.


Por su papel de Las brujas de Zugarramurdi obtuvo su único premio Goya


Al mismo tiempo que colabora con De la Iglesia, la actriz participa en algunas representaciones teatrales, en un gran número de cortometrajes y en la populares series televisivas Cuéntame cómo pasó y Buscando el Norte. Pero todavía tiene tiempo de participar en películas destacadas como La Celestina, adaptación del clásico de la literatura española y una de las pocas ocasiones en las que pudo encarnar a la protagonista principal del film; o los dos filmes en los que se puso a las órdenes de Agustí Villaronga: la interesante aunque fallida 99.9 (donde encarna a uno de sus personajes más memorables e inquietantes) y la reciente Incierta gloria, una de las últimas oportunidades que tuvimos para disfrutar de su imponente presencia y su característica voz rasgada en la gran pantalla.


Junto a un recuperado Fernando Esteso en Incierta gloria, uno de sus últimos filmes


Teresa Marta Ruiz Penella, llamada Terele Pávez, nació en 29 de julio de 1939 en Bilbao (España), y falleció en 11 de agosto de 2017 en Madrid (España); tenía por tanto 78 años. Descanse en paz.

domingo, 13 de agosto de 2017

El trailer del domingo: Mother!


Aunque siempre se ha dicho que madre no hay más que una, la historia del cine ya cuenta con unas cuantas: las más celebradas hasta la fecha han sido La madre (Mat, 1926) de Vsevolod Pudovkin, Madre (Okaasan, 1952) de Mikio Naruse y Mother (Madeo, 2009) de Bong Joon-ho. También podrían añadirse Las manías de mamá (Mother, 1996), comedia de y con Albert Brooks donde la madre del título fue la desaparecida Debbie Reynolds; o The Mother, dirigida por Roger Mitchell a partir de un guion del escritor Hanif Kureishi. Pero este mismo año se acaban de sumar a esta nómina de títulos el corto Madre de Rodrigo Sorogoyen y el nuevo trabajo de Darren Aronofsky, Mother!, que promete ser un thriller psicológico angustiante en la línea de su aplaudida Cisne negro... y que se intuye ya como uno de los estrenos más interesantes de este año.




Para la ocasión, el director de Réquiem por un sueño y La fuente de la vida ha unido por primera vez en la gran pantalla a Jennifer Lawrence (La gran estafa americana, Joy) -actriz que parece ser su nueva pareja en la vida real- y Javier Bardem (No es país para viejos, El consejero); y les ha acompañado de dos veteranos de probada eficacia como Ed Harris (Appaloosa, Snowpiercer) y Michelle Pfeiffer (Stardust, Sombras tenebrosas), además de por los hermanos Domhnall Gleeson (El renacido) y Brian Gleeson (La Legión del Águila), Stephen McHattie (Watchmen) y Kristen Wigg (Marte).

La película se estrenará en Estados Unidos el próximo 15 de septiembre, y no tendremos que esperar mucho para verla aquí: el 29 del mismo mes llegará a nuestros cines. Mientras tanto, os dejamos con el tráiler en VO con subtítulos en castellano y los (espléndidos) carteles individuales de sus dos protagonistas:




sábado, 12 de agosto de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
DEPORTADO 4443
Carlos Hernández de Miguel & Ioannes Ensis
(Ediciones B, 2017)


Durante cuatro años y medio, Antonio Hernández Marín fue uno de los muchos prisioneros españoles encerrados en el campo de prisioneros de Mauthausen; hasta su liberación y posterior exilio en Francia, cada día que pasó entre sus muros parecía que iba a ser el último... Entre enero y mayo de 2015, Carlos Hernández de Miguel utilizó una cuenta de Twitter para recordar las horribles experiencias que sufrió su tío Antonio en Mauthausen narrándolas "en directo"; tiempo después, el dibujante Ioannes Ensis le propuso ilustrar muchos de aquellos tuits para dar lugar a la presente obra, que junto con el cómic de Jordi Peidro Esperaré siempre tu regreso viene a ser el testimonio gráfico de uno de los episodios más terribles de la historia de la humanidad relatado por aquellos que lo sufrieron en primera persona. Tan recomendable como necesario.



Libro:
MONO Y ESENCIA
Aldous Huxley
(Cátedra, 2017)


En el mismo día en que Gandhi es asesinado, un guionista de cine encuentra un guion rechazado y, decidido a rescatarlo del olvido, parte en busca de su autor; este guion, ambientado en el futuro, relata cómo tras la destrucción masiva provocada por una conflagración atómica, una expedición neozelandesa llega a América del Norte y encuentra allí una sociedad de seres infrahumanos... Aunque recordado sobre todo por Un mundo feliz y, en menor medida, Las puertas de la percepción, la producción literaria de Aldous Huxley incluye también obras menos conocidas pero de indudable interés, como su poesía completa o esta segunda y última distopía publicada en 1949 y considerada por Anthony Burgess, el autor de La naranja mecánica, una de las mejores novelas en lengua inglesa de todos los tiempos. Imprescindible para los amantes de la ciencia ficción y la narrativa de índole filosófica.


(De: El Periódico de Villena, 11-VIII-2017).

viernes, 11 de agosto de 2017

El otro cómic español


Hoy recordamos algunas de las polémicas surgidas al hilo del especial dedicado por Babelia al cómic español del siglo XXI hace un par de semanas, y aprovechamos la ocasión para recomendar un par de títulos extranjeros pero dibujados por ilustradores patrios: la Vampirella de Pepe González y las aventuras de Tex dibujadas por Jordi Bernet (Torpedo) y Alfonso Font (Federico Mendelssohn Bartholdy).

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



El español Pepe González fue quien le dio a Vampirella su look más reconocible y sexy

jueves, 10 de agosto de 2017

The Defenders


Falta apenas una semana (en realidad, una semana y un día) para el estreno de The Defenders, la serie de Netflix / Marvel basada en el grupo de personajes de los cómics que ya han tenido su correspondiente serial independiente: Daredevil (esta ya con dos temporadas emitidas), Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist.


The Defenders reúne a los cuatro personajes que ya han tenido serie propia


El próximo viernes 18 estarán disponibles los ocho episodios de esta nueva serie, que pretende desarrollar el Universo Marvel en la pequeña pantalla, y que continuará con la también esperadísima The Punisher (suerte de spin off de la segunda temporada de Daredevil) y la tercera tanda de episodios protagonizada por el abogado ciego Matt Murdock y su álter ego enmascarado.


La serie cuenta con secundarios de las anteriores, como Stick (Scott Glenn), de Daredevil


Por supuesto, en la propia Marvel no han tardado en tomar nota y publicar una nueva colección homónima protagonizada por estos personajes, cuyos guiones están a cargo, como no podía ser de otra manera, de Brian Michael Bendis, mientras que el dibujo corre a cuenta de David Marquez. Esta cabecera llegará a España con el título de Los Defensores de mano de Panini Comics a partir del mes de octubre (concretamente, el primer número llegará a las tiendas el día 19 de octubre, en formato grapa de 48 páginas, a 3,50 €).




Mientras esperamos el estreno de la serie televisiva, que como decíamos llegará mucho antes, aquí os dejamos las cuatro portadas que la revista SFX ha dedicado a sus protagonistas. ¿Tendremos alguna de ellas -todas, lo dudo- como cubierta del número 4 de la edición española, a la venta el próximo 31 de agosto? Quién sabe...





miércoles, 9 de agosto de 2017

Rius (1934-2017), in memoriam


Entre las muchas satisfacciones que me ha dado la Semana Negra de Gijón en las ediciones en las que tuve la ocasión de asistir (seis, si no recuerdo mal), una de las más grandes fue la de poder conocer y escuchar al gran Rius, historietista mexicano que visitó la edición de 2007, hace justo una década; y que tristemente nos dejó ayer a la edad de 83 años. No se me ocurre mejor homenaje que hacerle, al margen claro está de leer su obra, que dedicarle hoy las líneas que siguen...




De formación autodidacta, durante los primeros años de su vida el joven Eduardo Humberto del Río fue seminarista, aunque tiempo después se declararía ateo y sería excomulgado por la Iglesia Católica por su obra El manual del perfecto ateo. Sus primeras caricaturas aparecen en la revista Ja-Já en 1955, y desde entonces nunca dejó de colaborar con los periódicos y las revistas más importantes de México.




Dos obras clave de su producción, que se extiende a lo largo de más de seis décadas y que supera los cien títulos, son Los supermachos (en la que, con gran éxito, desarrolla su faceta de humorista de índole política) y Los agachados (donde, de 1968 a 1981, tocó todos los temas imaginables: de nuevo la inevitable política, pero también la religión, el sexo, el fútbol, la filosofía, la historia, la ecología, la física y otros muchos más). A lo largo de estos y otros títulos de su producción, Rius dejó ver claramente su adhesión a la izquierda, siendo profundamente crítico con el sistema político mexicano, el consumismo y el imperialismo.




Autor de corte costumbrista, siempre utilizó un lenguaje coloquial para hacer accesible al mayor número posible de lectores cualquier tema que tratase, sin dejar de ser por ello un artista de voz personal, irreverente y mordaz. En cuanto a su estilo, sus ilustraciones son de trazo aparentemente espontáneo, de ejecución rápida, y por tanto dotadas de una gran frescura. Esto se aprecia a lo largo de su toda obra, llegando a su particular autobiografía, Mis confusiones (Memorias desmemoriadas), que se publicó en 2014 y que hoy, tras su fallecimiento, adquiere un nuevo sentido.




Eduardo Humberto del Río García, llamado Rius, nació en 20 de junio de 1934 en Zamora de Hidalgo, Michoacán (México), y falleció en 8 de agosto de 2017 en Tepoztlán, Morelos (México); tenía por tanto 83 años. Descanse en paz.

martes, 8 de agosto de 2017

72 nombres del cómic español


Aunque ya ha pasado más de una semana desde su publicación en Babelia, el suplemento cultural de El País, no hemos podido resistirnos a recuperar la magnífica ilustración que Kiko da Silva realizó para su cubierta con motivo del especial "El siglo de oro del cómic español" (y que podéis leer aquí). En esta ilustración, el autor gallego homenajea a 72 autores de cómic nacional, ya sea mediante retratos (imitando el estilo del artista en cuestión y/o trayendo a colación algún personaje representativo del mismo) o reproduciendo alguna portada de sus obras.




Podéis jugar, como hemos hecho todos los aficionados, a reconocer a los autores presentes. Y si os surge alguna duda, la solución... a continuación.




lunes, 7 de agosto de 2017

100 años de Robert Mitchum


De haber estado vivo, Robert Mitchum habría cumplido ayer los cien años de edad. Recordado por películas inolvidables como Retorno al pasado, Cara de ángel, Río sin retorno, La noche del cazador, El cabo del terror, El Dorado o, ya más veterano, Yakuza, El confidente y Dead Man, el actor fue uno de los rostros más populares y carismáticos del cine de Hollywood durante décadas; y pese a estar muy vinculado al western y el film noir, demostró su versatilidad participando en dramas, comedias y otros géneros.


El actor en el set de La noche del cazador, uno se sus trabajos más memorables


En su recuerdo (imborrable), recomendamos leer el artículo que se le dedicaba ayer en el diario El País: "Retorno a Robert Mitchum", a cargo de Elsa Fernández-Santos.

domingo, 6 de agosto de 2017

El trailer del domingo: Death Wish


Es curioso comprobar cómo, en estos tiempos de saturación de información en los que vivimos, y en los que tenemos datos acerca de las películas que se van a rodar incluso desde algunos años antes de su estreno definitivo, todavía hay proyectos que se desarrollan casi de incógnito y surgen a la palestra de forma inesperada. Este es el caso de Death Wish, la nueva versión de El justiciero de la ciudad que dirigiera Michael Winner en 1973 y que dio pie a una saga protagonizada por Paul Kersey, el arquitecto reconvertido en justiciero vengativo al que siempre dio vida Charles Bronson.




Esta nueva Death Wish está dirigida por Eli Roth, el responsable de Hostel y El infierno verde; y cuenta con el también director Joe Carnahan, responsable de Ases calientes, El Equipo A e Infierno blanco entre otras, como encargado de escribir la nueva adaptación de la novela de Brian Garfield. El incansable Bruce Willis -héroe de acción desde que encarnara por vez primera a John Mclane, y con Once Upon a Time in Venice todavía pendiente de estreno- retoma el papel de Kersey de manos del malogrado Bronson, y junto a él podremos ver al siempre eficiente Vincent D'Onofrio (Los siete magníficos) y a la estupenda Elizabeth Shue (Leaving Las Vegas), además de a Jack Kesy y Dean Norris, recordados sobre todo por las series The Strain y Breaking Bad respectivamente.

La película se estrenará en Estados Unidos el próximo 22 de noviembre, y dado el tirón comercial de su protagonista y del género al que pertenece suponemos no tardará demasiado en llegar a nuestro país. Mientras tanto, podéis ver el primer tráiler oficial con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 5 de agosto de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
SUPER AGENTE 327 (1977-1979)
Martin Lodewijk
(Dolmen, 2017)


El dictador de Guaytí mantiene secuestrado a un famoso navegante y a cambio de su libertad reclama un cargamento de armas; la misión de Enrique Panférreo y su nueva compañera, la atlética Olga Lawina, será la de liberar al prisionero antes de que expire el plazo de una semana... Este es el punto de partida de "La bahía de los tiburones", aventura incluida junto a "El gran dormilón" y "La ronda de noche" en este tercer volumen -aunque primero en ver la luz- de una colección que recupera a uno de los clásicos indiscutibles del cómic de humor europeo, que parodiaba las historias de agentes secretos tipo James Bond. La fuerza expresiva de los personajes y el gusto por el detalle en los espacios hacen de esta historieta, que toda una generación descubrió en la mítica revista Fuera Borda que da nombre a la línea editorial, un verdadero deleite que mantiene su vigencia cuarenta años después de su aparición.



Libro:
LOS ÁRBOLES PORTÁTILES
Jon Juaristi
(Taurus, 2017)


El 25 de marzo de 1941 partió desde Marsella y con dirección hacia Martinica un carguero que llevaba a bordo más de doscientos fugitivos del fascismo; entre ellos se encontraban famosos científicos, escritores e intelectuales como André Breton o Claude Lévi-Strauss... Con el presente ensayo, cuyo título está rescatado de unos versos de Lope de Vega, el autor de El linaje de Aitor plantea que de los encuentros fortuitos entre algunos de aquellos viajeros nacerían varios de los grandes mitos culturales y políticos de la segunda mitad del siglo pasado, como el estructuralismo, la Nueva Izquierda o las últimas mutaciones de los movimientos artísticos de vanguardia. Una lectura fundamental para entender los cambios sociopolíticos y la evolución cultural de la Europa de las últimas décadas.


(De: El Periódico de Villena, 4-VIII-2017).

viernes, 4 de agosto de 2017

Hombres (y simios) en guerra


Dos estrenos recientes cuentan con sendas aproximaciones al universo bélico desde prismas bien distintos: Dunkerque es lo nuevo de Christopher Nolan después de Interstellar; y La guerra del planeta de los simios cierra la trilogía que conforman también El origen del planeta de los simios y El amanecer del planeta de los simios.

De ambas películas, de François Truffaut y de los Transformers de Michael Bay hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Dunkerque es la aportación del siempre interesante Christopher Nolan al género bélico

jueves, 3 de agosto de 2017

RIP: Sam Shepard (1943-2017)


Ya lo dijimos hace un par de semanas cuando dimos noticia de la desaparición de Martin Landau un día después de la de George A. Romero: no nos gusta nada tener que publicar necrológicas de forma tan seguida. Pero de nuevo la realidad se impone, y pocas horas después de saber de la muerte de la gran Jeanne Moreau recibíamos la muy triste noticia del fallecimiento, víctima de la ELA, de Sam Shepard, un dramaturgo, poeta, guionista, actor y director ocasional que encarnó como nadie la figura del cowboy crepuscular a las puertas del nuevo milenio.


Sam Shepard (1943-2017)


Aunque su debut frente a las cámaras se produjo en 1970 -el mismo año en el que participa en la redacción del libreto de Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni-, no fue hasta ocho años después que Shepard despunta como actor de cine: fue en Días del cielo, la segunda película dirigida por Terrence Malick. Además, ese mismo año Shepard escribió junto con Bob Dylan el guion de Renaldo & Clara, film clave de la contracultura estadounidense a la sazón dirigido y protagonizado por el músico folk y premio Nobel. Fue a comienzos de esa misma década cuando Shepard mantuvo una breve relación sentimental con la cantante y escritora Patti Smith.


Terrence Malick le ofreció su primer papel importante: el granjero de Días del cielo


En 1982 participa en Frances, el biopic protagonizado por la actriz de vida tortuosa Frances Farmer, a la que encarna una Jessica Lange que sería nominada al Oscar. Fue en aquel rodaje cuando Shepard conoce a Lange y ambos inician un romance que pone en peligro el matrimonio del primero con la actriz O-Lan Jones, hasta que dos años después se hace efectivo el divorcio. La relación sentimental entre Shepard y Lange duraría hasta el año 2009, aunque la pareja nunca llegaría a formalizar la unión de forma legal pese a tener dos hijos en común.


En Frances conoció a Jessica Lange, con la que mantendría una larga relación sentimental


En 1983 Shepard participa en uno de sus filmes más emblemáticos: Elegidos para la gloria, sobre los integrantes de la misión espacial del Mercury 7, según el libro de Tom Wolfe y que recibiría ocho nominaciones a los Oscars, entre ellas las de Mejor Película y Mejor Actor de Reparto para el propio Shepard, en la que sería su única nominación a estos premios. Finalmente, el film se hizo con cuatro galardones, la mayoría de carácter técnico.


Con Barbara Hershey en Elegidos para la gloria, que le valió su única nominación al Oscar


Durante la década de los ochenta, Shepard vuelve a coincidir con Jessica Lange en Country y Crímenes del corazón al mismo tiempo que continúa con su carrera como guionista, tal y como demuestra el libreto de París, Texas escrito por encargo de un Wim Wenders fascinado por el libro de Shepard Crónicas de motel; la película gana la Palma de Oro en Cannes, y todavía hoy está considerada como uno de los mejores trabajos tanto de su director como del mismo Shepard. Acto seguido, este último adapta su propia obra teatral en Locos de amor, que también protagoniza junto a Kim Basinger y a las órdenes del veterano Robert Altman. Además, en 1988 escribe y dirige su primera película tras las cámaras, Norte lejano, que protagoniza la propia Jessica Lange. Mientras tanto, combina su participación como intérprete en cintas comerciales como Baby, tú vales mucho o Magnolias de acero con proyectos más intimistas como El viajero (adaptación de una novela de Max Frisch a cargo de Volker Schlöndorff) o El despertar de un ángel (road movie escrita por el novelista Richard Ford).


 Con Kim Basinger en Locos de amor, que también escribió a partir de su obra teatral


Ya en los años noventa, dirige su segunda y última película como realizador, el western Lengua Silenciosa, film de 1993 que lamentablemente se convierte enseguida en el film póstumo del malogrado River Phoenix, fallecido ese mismo año. Mientras tanto, como actor se deja ver en filmes como Corazón trueno, El informe Pelícano, Tensa espera o Mientras nieva sobre los cedros, e interpreta al escritor Dashiell Hammett en el telefilm Dash & Lilly (donde el rol de Lilian Hellman recae en la actriz Judy Davis). Acto seguido, Shepard despide el siglo XX participando en la peculiar adaptación contemporánea de Hamlet a cargo de Michael Almereyda (donde encarna al fantasma del padre del protagonista) y en la versión para la gran pantalla de Todos los caballos bellos, la novela de Cormac McCarthy.


Val Kilmer y él investigan el asesinato de un indio sioux en Corazón trueno


Ya en el siglo XXI, el actor interviene en películas como la reivindicable El juramento, Operación Swordfish, Black Hawk derribado, la popular El diario de Noa, Stealth (La amenaza invisible), el mediocre film de terror El regreso, Bandidas, Brother, Caza a la espía, El invitado o, más recientemente, Agosto. Pero destacan sobre todo sus encarnaciones de vaquero crepuscular, como es el caso de Llamando a las puertas del cielo, que también escribe y que supone su reencuentro con el realizador Wim Wenders; la espléndida El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, donde encarna a Frank James, hermano mayor del mítico cuatrero; o la producción española Blackthorn (Sin destino), dirigida por Mateo Gil y en la que interpreta a un superviviente Butch Cassidy (al que Paul Newman encarnó en la ya legendaria Dos hombres y un destino).


En Blackthorn tuvo la oportunidad de encarnar al mítico Butch Cassidy en sus últimos días


De esta última etapa de su filmografía cabe destacar también, aparte de su participación regular en series de televisión como Klondike o Bloodline, su doble colaboración con el director Jeff Nichols en la soberbia Mud y la interesante Midnight Special; así como su intervención en tres neonoirs aplaudidos por la crítica: la magnífica Mátalos suavemente, Frío en julio y Out of the Furnace... Una cinta esta última todavía inédita aquí, y que podría y debería estrenarse aunque fuera a modo de homenaje a este gran escritor y actor desaparecido: Sam Shepard, el último cowboy.


Mud supuso una de las últimas veces que pudimos verlo en la gran pantalla


Samuel Shepard Rogers, llamado Sam Shepard, nació en 5 de noviembre de 1943 en Fort Sheridan, Illinois, y falleció en 27 de julio de 2017 en Kentucky; tenía por tanto 73 años. Descanse en paz.

Estadísticas