Abandonad toda esperanza

sábado, 24 de junio de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LAS HADAS YA NO EXISTEN
José Fonollosa
(Evolution Comics, 2016)


Tras un período de letargo que ha durado varios siglos, la pequeña hada Bella Noche regresa a un mundo que ya no reconoce, y en el que grandes edificios de piedra y cristal no permiten divisar el horizonte; pero lo que ella no sabe es que pronto correrá un gravísimo peligro... José Fonollosa se aparta aquí del costumbrismo de Te quise como sólo se quiere a los cabrones o el humor de Tomas falsas para ofrecernos un relato de naturaleza fantástica muy bien ejecutado y que se lee con sumo agrado. Bastante recomendable, pues.



Libro:
COMO UN CIERVO HERIDO
Jorge Calabria
(Almuzara, 2017)


En las calles de Tbilisi, la capital de Georgia, alguien se está dedicando a asesinar a personas extranjeras; el caso, que hace peligrar la imagen hospitalaria del país, recae en manos de un inspector sin experiencia suficiente como para encargarse de un asunto de semejante envergadura, y que terminará implicando a su ahijado ciego... El estadounidense Jorge Calabria, nacido en España y residente en Georgia, ha decidido ambientar esta novela policíaca en la antigua colonia soviética que le acoge en la actualidad, un territorio nada habitual en el género. Gustará a los fanáticos del thriller literario.


(De: El Periódico de Villena, 23-VI-2017).

viernes, 23 de junio de 2017

Alfonso Azpiri


El pasado sábado se celebró en Alicante una nueva edición de Retroalacant, unas jornadas dedicadas al mundo del videojuego. Y el invitado estrella del evento fue el ilustrador madrileño Alfonso Azpiri, autor de un gran número de portadas de juegos para PC y programas de software... pero también creador de un personaje del noveno arte tan memorable como Lorna.

De Azpiri, de Lorna y de las ilustraciones de este autor relacionadas con el mundo del cine hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:




Azpiri, autor de Lorna y Mot, está también muy vinculado al mundo del cine y el videojuego

jueves, 22 de junio de 2017

Jerónimo Tristante, Premio de Novela Ateneo de Sevilla


[Nota de prensa]


Jerónimo Tristante gana el XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla

Reunido el jurado del XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla ha decidido que la obra ganadora sea: Nunca es tarde, cuyo autor es Jerónimo Tristante. La novela fue presentada bajo el título El valle. La dotación del premio es de 24.000 euros y la obra será publicada en noviembre por Algaida Editores.

Reunido el jurado del XXII Premio Ateneo Joven de Sevilla, ha decidido que la obra ganadora sea la presentada con el título: La torre invertida, de Tania Padilla. La dotación del premio es de 6.000 euros y la obra será publicada por Algaida Editores en noviembre.

El jurado de los Premios Ateneo de Sevilla estaba compuesto por: Alberto Máximo Pérez Calero en calidad de Presidente, Ramón Pernas, Miguel Ángel Matellanes, Francisco Prior, Miguel Cruz Giráldez y Luis del Val. Los Premios Ateneos de Sevilla 2017 cuentan con la inestimable colaboración de Ámbito Cultural de El Corte Inglés.




Biografía de Jerónimo Tristante, ganador del XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla 2017

Jerónimo Salmerón Tristante nació en Murcia en 1969. En lo literario ha volcado su pasión por la historia, siendo conocido por sus novelas de intriga, acción y aventura, situadas tanto en el siglo XIX como en el pasado reciente de España. Es especialmente conocido por las novelas protagonizadas por el inspector de policía Víctor Ros, ambientadas a finales del siglo XIX y que han logrado un gran éxito de crítica y público. En 2015 se estrenó una adaptación televisiva de estos libros en TVE. Además de las novelas protagonizadas por Victor Ros entre su amplia obra escrita se encuentra El tesoro de los nazareos (Roca), 1969: un extraño caso de asesinato y corrupción en el año en que el hombre llegó a la Luna (Maeva) y Océanos de tiempo (Debolsillo).

La obra de Jerónimo Tristante ha sido traducida a varios idiomas, como el italiano, el francés o el polaco.


Sinopsis de la novela Nunca es tarde

Nunca es tarde es una novela negra, ambientada en el pirineo aragonés, donde la misteriosa desaparición de unas jóvenes parece repetir la investigación sobre unos crímenes que sucedieron en 1973. Un entorno paradisiaco también puede ser el escenario de un crimen horrendo.




Biografía de Tania Padilla, ganadora del XXII Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla 2017

Tania Padilla (Córdoba, 1985) es licenciada en Filología hispánica y actualmente realiza un doctorado en literatura española. En 2004-2005 disfrutó de una beca en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores. Ha impartido talleres de escritura creativa y ha publicado artículos de investigación, cuentos y poemas en revistas y antologías de ámbito nacional e internacional. Ha publicado las novelas Nosocomio: el diamante negro (En Huida, 2013) y Un secuestro raro (Algaida, 2016), por la que recibió el I Premio Logroño para Jóvenes Escritores.


Sinopsis de La torre invertida

Sofía Bernier, una joven bibliotecaria con inquietudes novelísticas, se propone contar la historia de la construcción de la Quinta da Regaleira, en Sintra. En sus jardines se encuentra la torre invertida, metáfora del descenso a los infiernos. Durante la investigación que precede a la escritura, la inquieta Sofía recorrerá las calles de la Lisboa actual tras las huellas de un joven y aún desconocido Fernando Pessoa. La torre invertida ahonda en las relaciones entre la literatura y la vida, el paradigma de lo femenino, el poder iniciático del viaje y las consecuencias de la mentira.

miércoles, 21 de junio de 2017

Los 50 mejores tebeos españoles del siglo XXI


O, al menos, los mejores según el crítico Manuel Darias. A continuación podéis ver el listado completo, publicado en la sección "Historieta" del Diario de Avisos del pasado domingo 4 de junio, y que nos ha facilitado la autora Laura Pérez Vernetti, presente en la lista.




Por el momento, en este vuestro blog os hemos hablado de algunos de esos cincuenta títulos; concretamente, de estos trece: Blacksad (Juan Díaz Canales & Juanjo Guarnido), Las aventuras del capitán Torrezno (Santiago Valenzuela), El vecino (Santiago García & Pepo Pérez), Orn (Quim Bou), Jazz Maynard (Raule & Roger Ibáñez), La conjetura de Poincaré (Raule & J. M. Martín Saurí), Las serpientes ciegas (Felipe Hernández Cava & Bartolomé Seguí), El arte de volar (Antonio Altarriba & Kim), Ken Games (José Manuel Robledo & Marcial Toledano), El invierno del dibujante (Paco Roca), Las guerras silenciosas (Jaime Martín), El solar (Alfonso López) y Viñetas de plata (Laura Pérez Vernetti). Quedan todos ellos recomendados de nuevo.

martes, 20 de junio de 2017

RIP: John G. Avildsen (1935-2017)


No estaba considerado como un gran director de cine, pese a ganar el Oscar que se le negó a maestros de la talla de Orson Welles o Alfred Hitchcock. Tampoco era un cineasta célebre, aunque dirigió dos de los mayores éxitos populares de los años setenta y ochenta, y que originaron sendas sagas que triunfaron en los cines de todo el mundo. Nos referimos a John G. Avildsen, que falleció a causa de un cáncer de páncreas el pasado viernes a la edad de 81 años.


John G. Avildsen (1935-2017)


Casi nadie se acuerda ya de las primeras cintas dirigidas por John G. Avildsen entre 1969 y 1972, aunque una de ellas, de título Joe, estuviese protagonizada por el malogrado Peter Boyle y una joven Susan Sarandon. Pero en 1973, su nombre empezó a sonar en los despachos de los grandes estudios cuando su película Salvad al tigre consiguió tres nominaciones a los premios Oscar, y una de ellas se convirtió en estatuilla al mejor actor protagonista del año para el gran Jack Lemmon. No sería la última vez que Avildsen se acercaría a los premios de la Academia de Hollywood...


Salvad al tigre le valió un Oscar al veterano Jack Lemmon


Después de trabajar con Burt Reynolds en Un caradura simpático, Avildsen aceptó la oferta de dirigir un guion escrito por el actor Sylvester Stallone y que iba a protagonizar él mismo encarnando al boxeador cuyo nombre le daba título al proyecto. El resultado fue Rocky: diez nominaciones a los Oscar y tres estatuillas, entre ellas las de Mejor Director para Avildsen y la de Mejor Película del Año... venciendo nada menos que a Taxi Driver, Todos los hombres del presidente o Network: Un mundo implacable, además de un éxito descomunal en taquilla allá donde se estrenó. Este éxito justificaría que el film inaugurara una saga de la cual la quinta entrega volvería a ser dirigida por Avildsen en 1990.


El primer Rocky es para mucho la mejor película de su director


Después vendrían Danza lenta en la gran ciudad, la interesante La fórmula (un thriller con un antológico enfrentamiento dialéctico entre George C. Scott y Marlon Brando), Mis locos vecinos (comedia a mayor gloria de las estrellas del Saturday Night Live John Belushi y Dan Aykroyd) y la romántica Una noche en el cielo. Pero fue en 1984 cuando repitió el éxito de Rocky con un film juvenil y otra vez con una disciplina deportiva como telón de fondo: Karate Kid volvió a poner de moda las artes marciales, convirtió a Ralph Macchio en una de las estrellas adolescentes de la década y generó varias secuelas, las dos primeras dirigidas de nuevo por Avildsen.


Ralph Macchio y Pat Morita, alumno y maestro en la exitosa Karate Kid


El director nunca volvería a repetir el triunfo de Rocky y Karate Kid, ni siquiera con los filmes pertenecientes a ambas franquicias: Happy New Year (remake de un film francés dirigido por Claude Lelouch), ¡La que hemos armado!, Escuela de rebeldes, La fuerza de uno, 8 segundos o Van Damme's Inferno (esta última concebida para el lucimiento del actor belga, estrella del cine de acción) pasaron con más pena que gloria por los cines. Por tanto, son Karate Kid y muy especialmente el primer Rocky -tal y como reflejaba el documental John G. Avildsen: King of the Underdogs, un repaso a su obra- los que han grabado con letras de oro el nombre de John G. Avildsen en la memoria de los aficionados al cine de todo el mundo.


Avildsen, en el momento en que ganó su único Oscar por dirigir Rocky


John Guilbert Avildsen, llamado John G. Avildsen, nació en 21 de diciembre de 1935, en Oak Park, Illinois, y falleció en 16 de junio de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 81 años. Descanse en paz.

lunes, 19 de junio de 2017

Cuttlas: Una genialidad maravillosa




Sin lugar a dudas, el Cuttlas de Calpurnio es ya un clásico contemporáneo de la historieta española. Más allá de opiniones subjetivas de admiradores como el crítico Álvaro Pons -que lo incluía entre sus 200 razones por las que amar los tebeos, calificando la obra de "maravillosa genialidad"- o el mismo que esto suscribe, su paso continuo y constante por diferentes publicaciones y editoriales (con material nuevo o reeditado, según el caso) así lo atestiguan. Recordemos, sin ir más lejos, los dos volúmenes integrales publicados por la desaparecida Glénat hace unos años, y de los que ahora se nos antoja el complemento perfecto este volumen de casi seiscientas páginas editado por DeBolsillo el pasado mes de mayo.




La primera aparición de este cowboy de trazo minimalista se publicó en el fanzine El Japo, editado por el propio Calpurnio en 1983. Desde entonces y hasta la actualidad Cuttlas ha venido viviendo sus aventuras (y sus desventuras) en las páginas de Makoki, El Víbora, El Pequeño País, El País de las Tentaciones y el diario 20 minutos. Precisamente a lo publicado en esta última cabecera entre los años 2004 y 2015 se corresponde el material recopilado en el presente volumen; un voluminoso tomo al que, digámoslo ya, no le afecta negativamente la reducción de tamaño como ocurre con otras tantas historietas jibarizadas. Es una de las diversas ventajas del estilo (aparentemente) simple y liviano del autor.




Otra de las ventajas de la particular opción estética de Calpurnio es que, como demostró Scott McCloud en su fundamental Entender el cómic, cuanto más abstracta es la fisonomía de un personaje, más poderosa y global es la identificación del lector con el mismo. Por ello, que las peripecias de Cuttlas y el resto de personajes de la obra -de su enamorada Mabel al temible Jak el Malvado, pasando por sus amigos Jim y Juan Bala- transcurran en una versión muy sui generis del Far West termina por ser algo circunstancial: sí, hay duelos al mediodía bajo un sol de justicia y contiendas más o menos sangrientas contra tribus indias... pero el autor también se vale de su creación para aportar un reflejo personal de la más rabiosa actualidad -como solo permite el género de las tiras de prensa diarias- a modo de apostilla, cuando no para poner de manifiesto reflexiones metafísicas y propuestas metalingüísticas que, a la postre, se nos antojan lo más interesante y memorable de la obra.




Así, las ventajas y los peligros del mundo tecnológico en el que vivimos, la crisis económica global (y su plasmación en el plano nacional) o el odio a los lunes -que Cuttlas / Calpurnio comparten con otro personaje y otro autor de las tiras de prensa: Garfield / Jim Davis- conviven con homenajes varios al universo del cine (sobre todo del western, claro), la pintura o el propio cómic, así como con muestras de puro humor gráfico o de ejercicios visuales de composición de la página que solo pueden darse en un medio como la historieta.




Por todo lo antes expuesto, y ya a modo de conclusión, nos parece de justicia señalar que estamos ante una obra mayor de la historia del cómic español, injustamente ninguneada por parte de la crítica sujeta exclusivamente a las excelencias de un dibujo detallista y realista (cuando no hiperrealista), que obvia el alcance de una propuesta como la de Calpurnio, muy a tener en cuenta y no solo por haber creado escuela (véase si no la obra de autores como Juanjo Sáez o Felipe Almendros), sino por esa maravillosa genialidad de la que hablaba Pons y que resulta intrínseca a una obra no ya recomendable, sino de lectura fundamental, como resulta ser Cuttlas.


Título: Cuttlas
Autor: Calpurnio (guion y dibujo)
Editorial: DeBolsillo
Fecha de edición: mayo de 2017
576 pp. (color) - 24,95 €

domingo, 18 de junio de 2017

El trailer del domingo: Detroit


Una de las películas más esperadas del año, al menos para el que esto suscribe, es Detroit, el último trabajo de la oscarizada realizadora Kathryn Bigelow, que no había estrenado nada nuevo desde La noche más oscura.




Bigelow es la directora de clásicos contemporáneos y de culto como Los viajeros de la noche, Le llaman Bodhi o Acero azul, además de En tierra hostil -film que le valió la estatuilla dorada- y la citada La noche más oscura, estas dos últimas consideradas entre las mejores películas de lo que va de siglo. Su nuevo film está basado en los hechos reales acontecidos en la ciudad que le da título durante el verano de 1967 -entre ellos una revuelta popular que dejó 43 muertos y cerca de 1.200 heridos-; y su reparto, eminentemente joven, incluye al ascendente John Boyega (Star Wars: El despertar de la fuerza), Will Poulter (El renacido), Algee Smith (Tierra a Eco), Jacob Latimore (Belleza oculta), Jason Mitchell (Kong: La isla Calavera), Hannah Murray (God Help the Girl), Jack Reynor (Macbeth), Kaitlyn Dever (Las vidas de Grace), Ben O'Toole (Hasta el último hombre) y los más populares John Krasinski (Tierra prometida) y Anthony Mackie (Capitán América: Civil War).

Detroit se estrenará en Estados Unidos el próximo 4 de agosto, pero en España no llegará hasta el arranque del año académico: concretamente, el 15 de septiembre. De momento, podéis ver el tráiler en VO con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 17 de junio de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
UN DISPARO EN EL DESIERTO
José Carlos García & Adrián Manuel García
(Traspiés, 2017)


Durante una lluviosa noche de octubre de 1884, el pistolero Shane Wallace y el cazarrecompensas Richard Brown se ven por vez primera durante una partida de póquer; en ese mismo momento nacerá una rivalidad que durará hasta el fin de sus días... Con este relato en blanco y negro con estallidos ocasionales de rojo y con un final tan imprevisible como inevitable, los autores ofrecen su particular homenaje al western y a maestros del género como Sergio Leone o Clint Eastwood. El resultado es bastante satisfactorio, y lo único negativo que puede señalarse es que sus poco más de cuarenta páginas saben a poco. Por tanto, muy recomendable en general e indispensable para fanáticos de las historias del lejano Oeste.



Libro:
EN EL LAGO
Javier Martos & Jesús Gordillo
(Dilatando Mentes, 2017)


En el pequeño pueblo escocés de Selkon's Cave vive Adam Newell, un viejo lobo de mar retirado en una cabaña en mitad del bosque; su rutina cambiará con el regreso de su nieto Edward, un joven problemático que huye de quienes pretenden cobrarse una deuda pendiente... Los autores de Ojos de Circo vuelven a colaborar en esta su segunda novela a cuatro manos: una historia inquietante y plagada de secretos que ha sido emparentada con la narrativa del realismo mágico, sin renunciar a introducir algunos elementos más propios de la ciencia ficción. Imprescindible para los que apuestan por la literatura de género fantástico con denominación de origen patrio.


(De: El Periódico de Villena, 16-VI-2017).

viernes, 16 de junio de 2017

Mascotas inauditas y asesinos en serie


Como suele ocurrir en verano, algunas películas tan interesantes como I Am Not a Serial Killer o Animal de compañía -que fueron premiadas en Sitges el año pasado y que llegan a los cines hoy- se estrenan tarde y además corren el peligro de pasar desapercibidas entre blockbusters del tamaño de La Momia o la enésima entrega de Piratas del Caribe.

De ambas películas, y de algunas otras a priori menos interesantes, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Christopher Lloyd y Max Records, frente a frente en I Am Not a Serial Killer

jueves, 15 de junio de 2017

Pepe Carvalho, en viñetas


[Nota de prensa]


Hernán Migoya, Bartolomé Seguí y Norma Editorial adaptan al cómic la novela Tatuaje de Manuel Vázquez Montalbán

Es la primera entrega de la serie protagonizada por el detective Pepe Carvalho




Pepe Carvalho, de origen gallego pero afincado en Barcelona, es el personaje más carismático de Manuel Vázquez Montalbán. Gourmet, escéptico e iconoclasta, el detective se mueve entre los bajos fondos de la Barcelona de los años 70 recorriendo las calles del Barrio Chino, Raval preolímpico todavía no conquistado por los turistas, y satisfaciendo su paladar en el Mercado de la Boquería o Casa Leopoldo. Creado entre las páginas de Yo maté a Kennedy (Planeta, 1972), Tatuaje es la primera novela en que Carvalho ejerce de investigador privado. Norma Editorial publicará en octubre esta adaptación gráfica de la mano de dos veteranos del panorama nacional, Hernán Migoya (Todas putas, Olimpita, Plagio) al guión y Bartolomé Seguí (Premio Nacional 2009 por Las serpientes ciegas) al dibujo.




Tatuaje

El cuerpo de un hombre desnudo aparece un día en la playa de Vilassar de Mar. Con la cara comida por los peces, un tatuaje grabado en su piel es la única pista: “He nacido para revolucionar el infierno”. Carvalho es el encargado de averiguar su identidad. Una búsqueda que le llevará de las calles de Barcelona a los canales de Ámsterdam en esta primera aventura de una de las sagas de género negro más famosas de la literatura contemporánea.




Manuel Vázquez Montalbán

(Barcelona, 1939 - Bangkok, 2003) Poeta, novelista, ensayista y periodista, Manuel Vázquez Montalbán forma parte del grupo de intelectuales indispensables para entender la segunda mitad del siglo XX. Autor multidisciplinar, fueron las novelas protagonizadas por su detective Pepe Carvalho las que lo convirtieron en un fenómeno narrativo transfronterizo. Ganador, entre otros galardones, del Premio Nacional de Narrativa, del Premio de la Crítica, del Premio Nacional de las Letras y del Premio Planeta, en toda su obra existe un vínculo común: la recuperación de la memoria a través de la crónica social. Fuera cual fuese el género que tratara, el objetivo de Manuel Vázquez Montalban fue cuestionar el desorden del mundo desde una perspectiva galaicocatalana. Su muerte temprana dejó un vacío inmenso entre sus lectores, que suelen preguntarse "qué diría Manolo" ante cuestiones de índole política, económica, cultural y social.




Hernán Migoya

(Ponferrada, 1971) es escritor y guionista. Ha guionizado una veintena de cómics dibujados por los mejores artistas españoles, entre ellos El hombre con miedo (Premio al Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona) con dibujo de Man; las novelas gráficas Olimpita y Plagio (nominadas a Mejor Obra del Año en Expocómic Madrid), ambas con dibujo de Joan Marín. También fue responsable del reboot del clásico del tebeo español Hazañas Bélicas. En 2016 ganó junto al dibujante Ricardo Montes y el periodista Marco Sifuentes el Premio Luces al Mejor Cómic Peruano del Año, por su biografía humorística sobre la celebridad latinoamericana Laura Bozzo. De 1992 a 1998 dirigió la mítica revista de cómics El Víbora. Su obra ha sido publicada en países como Estados Unidos, Francia, Alemania o Corea del Sur.




Bartolomé Seguí

(Palma, 1962). Autor de cómics. Se inició profesionalmente en los 80 colaborando en publicaciones tan diversas como Madriz, El Víbora, Cairo o El Jueves. Desde entonces ha publicado 12 álbums e ilustrado numerosos libros infantiles, coeditado junto a Sonia Delgado la revista Esquitx, y, desde 2004, dibuja con Ferran Aguiló una tira diaria en el periódico Última Hora. En 2009 obtuvo, junto a Felipe H. Cava, el Premio Nacional de Cómic por Las serpientes ciegas. Sus últimos trabajos Historias del Barrio y Las oscuras manos del olvido, con guiones de Gabi Beltrán y Felipe H. Cava respectivamente, fueron nominados a la Mejor Obra Española en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Actualmente trabaja, junto a Hernán Migoya, en la adaptación de Pepe Carvalho.

miércoles, 14 de junio de 2017

Las comic strips


Ya está en línea el tercer número de la revista Tebeosfera, un monográfico especial titulado "Las comic strips" sobre las tiras de prensa, coordinado por Kiko Sáez de Adana: Li'l Abner, Terry y los piratas, Príncipe Valiente, Johnny Hazard... y hasta Spider-Man.




Podéis acceder a todos sus contenidos aquí. Por supuesto, con nuestra recomendación más absoluta.

martes, 13 de junio de 2017

RIP: Glenne Headly (1955-2017)


Apenas un día después de informar del deceso de Adam West, el Batman televisivo de los años sesenta, tenemos que hacernos eco de la desaparición de otro personaje de cómic clásico de carne y hueso. Y es que aunque su nombre e incluso su rostro no eran demasiado conocidos para el gran público, tanto los cinéfilos como los aficionados al cómic han recibido una triste noticia al saber del fallecimiento de la actriz Glenne Headly, que encarnó a Tress Trueheart en la película Dick Tracy. Sobre todo porque nos ha dejado, debido a las complicaciones de una embolia pulmonar, demasiado pronto: solo tenía 62 años.


Glenne Headly (1955-2017)


Casada en dos ocasiones -la primera de ellas con el actor John Malkovich, del que se divorció en 1988 tras seis años de matrimonio-, Glenne Headly debutó delante de las cámaras en 1981 de la mano del veterano Arthur Penn en Georgia, aunque se trataba de un papel muy secundario. Pero solo cuatro años después se consolidaba en la industria participando en tres películas: ¿Dónde dices que vas?, que protagonizó Kevin Costner; Eleni, donde coincidió con Malkovich a las órdenes de Peter Yates; y La rosa púrpura de El Cairo, el clásico contemporáneo de Woody Allen en la que encarnó fugazmente a una prostituta.


En Fabricando al hombre perfecto coincidió por última vez con su esposo John Malkovich


En la segunda mitad de los años ochenta, y aunque participó en un film de culto como Paper House, la actriz se prodigó sobre todo en el género de la comedia: participó en Nadine junto a Jeff Bridges y Kim Basinger; en Un señorito en Nueva York coincidió con Daniel Day-Lewis; y en Fabricando al hombre perfecto volvió a trabajar junto a su primer marido. Pero sin duda su rol más importante fue el de Un par de seductores, espléndida comedia donde les dio la réplica nada menos que a los canallas encarnados por Michael Caine y Steve Martin estando a la altura de sus compañeros de reparto.


Junto a Caine y Martin en una imagen promocional de Un par de seductores


Los años noventa arrancaron con uno de sus papeles más importantes: en Dick Tracy fue Tess Trueheart, la eterna novia del protagonista, el detective de Policía creado en las viñetas de prensa por Chester Gould y encarnado en la gran pantalla por Warren Beatty, que también se encargó de dirigir el film. Acto seguido, encarnó a la esposa de Bruce Willis en Pensamientos mortales, donde también participaba Demi Moore bajo la dirección del siempre interesante Alan Rudolph. Con este y con Willis volvería a trabajar años después en El desayuno de los campeones, adaptación de la novela de Kurt Vonnegut.


Warren Beatty la escogió para encarnar a la novia del icónico Dick Tracy en el cine


Otros títulos destacados de su filmografía son Mano a mano con papá (con Ted Danson y el ex niño prodigio Macaulay Culkin), Profesor Holland (junto a Richard Dreyffus), Sargento Bilko (donde volvió a trabajar con Steve Martin), Bartleby (adaptación del famoso relato de Herman Melville), Los magnates del sexo (de nuevo al lado de Jeff Bridges y Ted Danson), El buen nombre (donde la dirigió Mira Nair) o, más recientemente, Don Jon, el debut en la realización del actor Joseph Gordon-Levitt.


Junto a Richard Dreyfuss en Profesor Holland


Por otra parte, la intérprete también se dejó ver en repetidas ocasiones en la pequeña pantalla: formó parte del reparto estelar de la miniserie Lonesome Dove (Paloma Solitaria), fue la doctora Abby Keaton en la exitosa Urgencias y la esposa del capitán Leland Stottlemeyer (Ted Levine) en Monk. Más recientemente la hemos podido ver en la aplaudida The Night Of creada por los guionistas Richard Price y Steven Zaillian.


El de The Night Of ha sido su último rol importante para la pequeña pantalla


La última película suya estrenada en vida ha sido El círculo, adaptación de la novela de Dave Eggers donde curiosamente encarna a la esposa del también fallecido recientemente Bill Paxton, siendo ambos los padres de la protagonista a la que da vida Emma Watson. Afortunadamente, todavía podremos verla una vez más: deja pendiente de estreno Villa Capri, film de Ron Shelton que protagonizan Morgan Freeman, Tommy Lee Jones y Rene Russo.


Junto al también fallecido Bill Paxton en El círculo, su último estreno en vida


Glenne Aimee Headly, llamada Glenne Headly, nació en 13 de marzo de 1955 en New London, Connecticut, y falleció en 8 de junio de 2017 en Santa Monica, California; tenía por tanto 62 años. Descanse en paz.

lunes, 12 de junio de 2017

RIP: Adam West (1928-2017)


El Caballero Oscuro ha perdido al hombre de carne y hueso que más hizo por popularizar su figura en la década de los sesenta: ha muerto a los 88 años de edad, víctima de la leucemia con la que combatió los últimos años de su vida, Adam West, el actor que interpretara a Bruce Wayne y su álter ego enmascarado en la serie televisiva Batman; un producto de entretenimiento que terminó convirtiéndose en un icono fundamental de la cultura pop y la estética camp.


Adam West (1928-2017)


Aunque desde los años cincuenta venía participando en otras series televisivas e incluso en algún largometraje, westerns en su mayor parte tanto en la pequeña como en la gran pantalla (con alguna excepción como La ciudad frente a mí, protagonizada por Paul Newman), no fue hasta el año 1966 que Adam West obtuvo el papel que le cambiaría la vida: el personaje de DC Comics creado por Bob Kane y Bill Finger, que encarnó tanto en la serie para televisión como en Batman: La película, realizada por el mismo equipo artístico y técnico de la anterior y en el mismo año, y que en el extranjero se empleó para tantear el interés de los espectadores por esta encarnación del Hombre Murciélago.


Caracterizado de Batman y junto a Robin (Burt Ward) en la serie que le lanzó a la fama


Posteriormente a la serie que popularizó en todo el mundo tanto al Cruzado de Gotham City como a su banda sonora (compuesta por el nalogrado Neal Hefti) y las onomatopeyas superpuestas sobre la imagen real, su carrera seguiría unida al personaje, ya fuese por concederle su voz a encarnaciones animadas como para interpretarlo en homenajes varios... cuando no hacía de sí mismo convertido ya en un mito contemporáneo de la cultura popular. Recientemente, ambas vertientes se unieron en las series de animación Los padrinos mágicos y Padre de familia, donde puso su voz a una versión animada de sí mismo.


En Padre de familia Adam West ejerce de alcalde de la ciudad donde se desarrolla la acción


William West Anderson, llamado Adam West, nació en 19 de septiembre de 1928 en Walla Walla, Washington, y falleció en 9 de junio de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 88 años. Descanse en paz.

domingo, 11 de junio de 2017

El trailer del domingo: American Made


Tom Cruise es incansable: apenas acaba de estrenar La Momia -que anteayer mismo llegaba a los cines españoles-, y antes de enfrascarse en la sexta entrega de la franquicia Misión imposible ya tiene un nuevo estreno en cartera: American Made, basada en hechos reales acontecidos durante los años ochenta y donde encarna a un piloto que comienza a trabajar al servicio de la CIA como traficante de drogas en Sudamérica.




La cinta está dirigida por todo un experto en filmes comerciales al servicio de grandes estrellas: Doug Liman, responsable de la primera entrega de la saga de Jason Bourne, Sr. y Sra. Smith o Al filo del mañana, donde ya trabajó con Cruise. Junto al protagonista de Oblivion podremos ver a Caleb Landry Jones (ahora mismo en cartel con Déjame salir y en televisión en la nueva Twin Peaks), Jesse Plemons (El puente de los espías), Sarah Wright (Una conejita en el campus), Domhnall Gleeson (El renacido) y Lola Kirke (Perdida).

La película se estrenará en todo el mundo el próximo mes de septiembre, incluyendo a España -donde llegará con el título de Barry Seal: El traficante (sic)-; de momento, podéis ver el tráiler en VO con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 10 de junio de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LOS COMICLOWNS
J. Mesa & D. Tejero & R. Malo & Moratha
(Cornoque, 2017)


Petoste y Sinfonier son dos payasos que deciden aunar sus talentos para llevar a cabo un espectáculo callejero al que pronto se unirá la violoncelista Chincheta; pero para ello tendrán que lidiar con Escabeche, un policía malhumorado al que esa clase de números circenses no le hacen la menor gracia... Los Comiclowns es un espectáculo participativo de teatro, clown, títeres y música en vivo creado por el escritor Roberto Malo (Veo por ti) y Los Hermanos Carcoma, y que ahora ha inspirado este cómic para todas las edades que carece de diálogos y que homenajea al cine mudo. De los dibujos de la obra se encarga Moratha, que ya colaboró con Malo en Los guionistas, un título en cambio orientado a lectores adultos pero tan recomendable como esta historieta fresca y divertida.



Libro:
ESCENARIOS FANTÁSTICOS
Joan Manuel Gisbert
(Cátedra, 2017)


Después de que derriben la vieja fábrica que contemplaba a través de su ventana, un funcionario jubilado construye una réplica exacta de la misma y termina enterrándola en el lugar que ocupaba aquella; cuando la fábrica regrese en forma de espejismo, la ciudad tendrá que recurrir a la ayuda del mago Iatopec... El escritor barcelonés Joan Manuel Gisbert es uno de los más indiscutibles clásicos contemporáneos de nuestra literatura juvenil, y este primer libro suyo de 1979, con ilustraciones de un artista del nivel del alicantino Miguel Calatayud, sienta las bases de lo que sería una prolífica carrera literaria. Para la presente edición se ha contado con un muy interesante estudio de Ana Belén Ramos, y el resultado es muy recomendable para lectores de todas las edades.


(De: El Periódico de Villena, 9-VI-2017).

viernes, 9 de junio de 2017

La génesis noir, en Euskadi


Hoy dedicamos la columna de prensa a la inminente quinta edición de los Encuentros de Novela Negra Bruma Negra, que se celebrarán en Plentzia los días 23 y 24 de este mismo mes. En estas jornadas, el autor de este vuestro blog -tal y como ya les comenté en su día- participará en un debate sobre los orígenes del género a la vez que ejerce de comisario (junto a Juan Mari Barasorda y Josevi Blender) de una exposición sobre las portadas de los magazines pulp y las primeras historietas del género.

De todo ello, y también del cómic La Sombra 1941 de Denny O'Neil (The Question) y Mike Kaluta (Starstruck), hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Mike Kaluta resucitó a La Sombra primero para DC... y luego para Marvel

jueves, 8 de junio de 2017

Palma de Oro a la venta


Era de esperar que el éxito comercial y sobre todo crítico, Palma de Oro de Cannes incluida, de La vida de Adèle le abriera las puertas a su director, Abdellatif Kechiche, para a continuación sacar adelante el proyecto que le viniera en gana. Pero no está siendo así: Mektoub is Mektoub, que así se iba a titular su nuevo film, finalmente se ha dividido en dos películas por decisión de su principal responsable; y esto ha provocado diversos problemas legales que han supuesto el bloqueo de la línea de crédito por parte de sus financiadores.


El director y las actrices de La Vida de Adèle tras recoger la Palma de Oro en Cannes


Por tanto, para poder sacar adelante su nueva película (o películas, más bien: Les dés sont jetés y Pray for Jack son sus nuevos títulos), el director de Cuscús ha decidido subastar la Palma de Oro lograda por su adaptación de la novela gráfica El azul es un color cálido, al igual que algunos cuadros utilizados durante el rodaje de la misma. La compañía francesa Quat'Sous será la encargada de realizar los trámites necesarios, de los que el factor económico (el dinero que se necesita y el que se logrará recoger, vaya), no se harán públicos.

Un duro regreso a la realidad, el de Abdellatif Kechiche... y el nuestro.

miércoles, 7 de junio de 2017

200 razones para amar los tebeos


A modo de adelanto de su libro La Cárcel de Papel. Diario de un lector de tebeos (2002-2016), Álvaro Pons publica en Jot Down sus cien motivos (doscientos, en realidad) para amar los tebeos. Podéis leerlos todos aquí.




Al margen de eso, les doy un consejo de amigo: lean el libro (en la web de la editorial pueden encontrar información y un adelanto de la obra). Y les propongo un juego a modo de divertimento (y autoflagelación por lo que se deja fuera): elijan sus 20 (10 + 10) razones de esas 200 (100 + 100), aquellas en las que más coinciden con el autor. Mis 20 (10 + 10): 5, 6, 8, 19, 26, 27, 34, 48, 84, 97 (I) + 7, 9, 22, 35, 40, 43, 58, 85, 94, 100 (II).

martes, 6 de junio de 2017

Juan Goytisolo, in memoriam


El pasado domingo 4 de junio fallecía el escritor español Juan Goytisolo en su casa de Marrakech a los 86 años de edad y a consecuencia de un derrame cerebral que sufrió hace dos meses. Los hermanos del fallecido son los también escritores José Agustín Goytisolo (este fallecido en 1999) y Luis Goytisolo.


Juan Goytisolo (1931-2017)


El escritor barcelonés, que obtuvo el prestigioso premio Cervantes en 2014, debutó en 1954 con la novela Juegos de manos. Después vendría una de sus obras más importantes, Señas de identidad: prohibida en España hasta la muerte de Franco, en ella el autor cambiaba la narración tradicional en tercera persona por un collage en el que se mezclan personas y tiempos verbales, y que se convertiría en título fundamental de la nueva narrativa española de la segunda mitad del siglo XX.




En novelas posteriores como Reivindicación del conde don Julián, Juan sin tierra (novelas estas que forman con Señas de identidad la llamada "Trilogía de Álvaro Mendiola"), Makbara, Las virtudes del pájaro solitario o Carajicomedia, Goytisolo continuó apostando por la experimentación formal aunque abordara temas tradicionales de la cultura nacional. Por su parte, Coto vedado y En los reinos de taifa son dos libros de carácter autobiográfico publicados en los años ochenta del siglo pasado, y que después serían recogidos de forma conjunta en el volumen Memorias.




Ya en el siglo XXI vieron la luz títulos más recientes como El exiliado de aquí y allá -secuela de Paisajes después de la batalla- o el poemario Ardores, cenizas, desmemoria. Pero su libro póstumo será aquel que en marzo de 2015, semanas antes de recibir el Cervantes, depositó en la Agencia Balcells con la orden expresa de que no se publicara hasta que pase una década de su muerte. Por tanto, es de esperar que hacia 2027 volveremos a contar con la feliz noticia de ver entre las novedades de las librerías un nuevo libro firmado por Juan Goytisolo.


Con los reyes de España tras ser galardonado con el premio Cervantes en 2014


Juan Goytisolo Gay nació en 6 de enero de 1931 en Barcelona, y falleció en 4 de junio de 2017 en Marrakech (Marruecos); tenía por tanto 86 años. Descanse en paz.

lunes, 5 de junio de 2017

William Friedkin, primer Gran Premio Honorífico de Sitges 2017


[Nota de prensa]


William Friedkin, primer Gran Premio Honorífico del 50 aniversario de Sitges

El Festival celebra 50 ediciones con una nueva imagen, un cartel que evoca a Drácula y un programa de actividades especiales que incluye exposiciones, un ciclo de cine y otras propuestas

El director asiático Johnnie To y el mexicano Guillermo del Toro -padrino del cincuenta aniversario- también estarán en Sitges 2017




Medio siglo de vida apostando por el mejor cine de género. El 50 aniversario del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya está en marcha. El certamen es protagonista de la agenda cultural con una programación especial que culminará con la 50ª edición del Festival, del 5 al 15 de octubre. Una edición que tendrá la figura de Drácula como leit motiv, donde la realidad virtual tendrá un peso relevante con el Samsung Sitges Cocoon y que anuncia ya la presencia de dos directores de referencia en la historia del cine de género: William Friedkin y Johnnie To, entre otras figuras que se darán a conocer en los próximos meses.

El Festival de Sitges celebra sus 50 años de historia. Con nueva imagen, pero conservando como emblema el clásico gorila y la esencia que lo hace único en el mundo, el certamen quiere compartir la celebración del 50º aniversario con su público fiel y con todos aquellos espectadores interesados en el fantástico y en el cine en un sentido amplio. El nuevo logo es una adaptación de la histórica marca de Sitges y una reafirmación en su apuesta por el género.


El equipo del festival presenta el cartel y el primer avance de la programación


El cartel de la 50ª edición hace referencia al leit motiv del Festival -la figura de Drácula- mito por excelencia del fantástico, aprovechando el 25º aniversario del estreno de una película tan definitiva como Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. El póster, creado una vez más por la agencia China, recupera la esencia misteriosa y espectral del vampiro, alejándolo tanto de banalizaciones recientes como de tópicos demasiado explotados. Uno de los aspectos que el cartel explora es la rigidez post mortem del vampiro, su ambigüedad, el carácter de aparecido en un contexto gótico y expresionista, pero a la vez hipermoderno y culturalmente atemporal.

En palabras de Rafa Antón, miembro del equipo creativo de China: "Hemos querido homenajear la obra de Stoker a través de un ejercicio que va más allá de los clichés, apostando por la sola presencia de una figura misteriosa y evocadora que emerge de la bruma. Una bruma que ya aparece en el texto original y que sirve como metáfora visual de ese 'océano de tiempo' que atraviesa Drácula para alcanzar su destino y a su amada". La fotografía, realizada por Biel Capllonch, está inspirada en la atmósfera abstracta característica de pintores del siglo XIX como Friedrich o Turner, cuya obra sirvió de preámbulo estético a la propia novela. El equipo creativo que ha realizado el cartel lo completan Miguel Ángel Duo y Nico Ordozgoiti.

Como novedad, el cartel de Sitges 2017 incorpora una creatividad extra en formato de realidad aumentada, realizada por la empresa Wöwster.


William Friedkin


Dos maestros del terror y el thriller estarán en Sitges 2017. William Friedkin -director reconocido mundialmente por cintas como El exorcista, The French Connection o Sorcerer- recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival; y Johnnie To -máximo exponente del cine negro asiático con títulos como Drug War o Election y premio Máquina del Tiempo en Sitges 2005, entregado por Quentin Tarantino- también visitará Sitges. Estas presencias se suman a la de Guillermo del Toro, que ejerce de padrino del 50º aniversario del Festival.

La 50ª edición del certamen presentará una pieza audiovisual creativa y un libro oficial que conmemorarán el aniversario y dedicará un homenaje a sus fundadores y personalidades vinculadas a los inicios del Festival. El programa de actos elaborado con motivo de la celebración de las 50 ediciones pretende ser una reafirmación de la condición del cine de género como lenguaje universal y, al mismo tiempo, la proyección de la marca Sitges como sello de todos los campos que integran el cine fantástico. El cincuentenario del Festival es uno de los actos oficiales de la Generalitat de Catalunya como efeméride de 2017. En este sentido, el pasado 2 de mayo, el Festival recibió la Creu de Sant Jordi que entrega el Govern de la Generalitat en reconocimiento a sus 50 ediciones.


Johnnie To


La marca Sitges y 50 ya se ha empezado a visualizar en algunos de los escenarios más relevantes del cine a nivel internacional. El pasado mes de febrero, el Festival fue protagonista de una recepción en Los Angeles, conjuntamente con CAA, la prestigiosa agencia de representación artística.

Además de Los Angeles, el 50º aniversario del Festival también ha sido protagonista en Cannes 2017. En el marco del certamen más importante del mundo, Sitges ha sido coanfitrión del Fantastic Mixer -un encuentro dirigido a directores y programadores de festivales de cine fantástico, así como a productores y distribuidores del género- y, al mismo tiempo, ha organizado un cóctel conmemorativo al cual asistieron 300 profesionales del sector.


Guillermo del Toro


Exposiciones del 50º aniversario

El Festival acercará su historia al gran público con la exposición 50è Aniversari Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1969-2017: El cinema és fantàstic, en la Filmoteca de Catalunya, primero, y en el Edificio Miramar de Sitges, luego. La muestra está comisariada por Diego López, programador del Festival y responsable de la sección Brigadoon, y organizada conjuntamente con la Filmoteca. Exhibirá un recorrido por los 50 años del Festival a través de sus carteles, películas destacadas, invitados e imágenes diversas. En Barcelona, se podrá visitar del 22 de junio al 17 de septiembre, mientras que en Sitges estará el mes de octubre.

El Reial Cercle Artístic de Barcelona -entidad con la cual el Festival ha firmado recientemente un acuerdo de colaboración- será el escenario de una exposición que se podrá ver del 5 al 24 de septiembre y que llevará por título 50è aniversari Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic y se compondrá de documentación del Archivo Histórico de Sitges, ejemplares del Diari del Festival desde 1979 hasta la actualidad, catálogos de todas las épocas, libros y cuadros originales de carteles.

Para las dos exposiciones hay que agradecer la colaboración de Jordi Rosell i Milà, David Rosell, el Archivo Municipal de Sitges y Maria Pilar Rafales.


Posesión infernal


Ciclo de cine

También en la Filmoteca de Catalunya, se celebrará un ciclo conmemorativo de proyecciones con una selección de unos cincuenta títulos destacados dentro la historia del Festival, programados conjuntamente entre la Filmoteca y el Festival. Posesión infernal, El exorcista, La cosa, Akira, Reservoir Dogs, Oldboy, REC, El día de la bestia, Mulholland Drive o Martyrs son algunas de las cintas que los fans podrán disfrutar en la gran pantalla del 22 de junio al 30 de septiembre.

Samsung Sitges Cocoon

La realidad virtual será uno de los ejes del Festival en esta 50ª edición. Después de la exitosa primera experiencia del año pasado, Samsung apuesta por Sitges para trasladar las últimas tecnologías en el ámbito de la realidad virtual y los contenidos inmersivos y 360º.

Samsung Sitges Cocoon es fruto del nuevo acuerdo de colaboración entre la multinacional tecnológica y el Festival. Este acuerdo aporta a Sitges el privilegio de ser escenario de algunas de las producciones más innovadoras en este sector. De esta manera, la realidad virtual triplicará su presencia en el Festival con la estrena de una sección oficial competitiva, un hecho inédito en el panorama europeo de festivales cinematográficos.


Reservoir Dogs


28 de septiembre de 1968

La primera edición del Festival, entonces llamado Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, tuvo lugar en el cine del Prado del 28 de septiembre al 4 de octubre de 1968. El film inaugural fue Aelita (Yakov Protazanov, 1924), un clásico soviético de ciencia ficción que explicaba cómo la revolución comunista podía exportarse al planeta Marte. Para recordar esta efeméride, el Prado acogerá la proyección del film el próximo 28 de septiembre.

Cupón de la ONCE conmemorativo

Con motivo del 50º aniversario del Festival, la ONCE (Organización Nacional de Ciegos Españoles) ha diseñado un cupón conmemorativo cuyo sorteo se efectuará el domingo 15 de octubre, coincidiendo con la clausura de Sitges 2017.


Aelita


Máster en cine fantástico

La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) estrenará el próximo curso el máster Cine fantástico y ficción contemporánea, que nace de la colaboración con el Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El objetivo de estos nuevos estudios es formar profesionales altamente cualificados, con los conocimientos específicos sobre la rama de más trascendencia dentro del mercado y la cultura audiovisual actual.

El máster está dirigido por el profesor Jordi Sánchez-Navarro, que fue subdirector del Festival de Sitges (2001-2004) y desde 2005 colabora como programador de la sección Anima't. En el equipo docente destacan Ángel Sala, director del Festival de Sitges, y Mike Hostench, subdirector, entre otros nombres vinculados al certamen.

Literatura y gastronomía

Sitges extiende su marca a otras industrias culturales. La Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) y el Festival han firmado un acuerdo de colaboración para que autores y representantes del sector audiovisual estudien la posible adaptación de obras literarias a películas de género fantástico. La iniciativa ha sido bautizada como Taboo'ks y la convocatoria de presentación de obras ya se ha iniciado.

Durante los días del Festival, Sitges 2017 celebrará un acto singular alrededor de la gastronomía, relacionado con el leit motiv de Drácula. Llevará por título Sitges Bacanal y en los próximos meses se ampliará la información al respecto.


Drácula, de Bram Stoker


Apoyo a la 50ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural Fenosa y Moritz (patrocinadores principales), Torres y Samsung (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar+ (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (periódico oficial), TV3 (televisión oficial) y Autolica - Mercedes Benz (vehículo oficial).

Sitges 2017 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove - Departament de Benestar i Família.


William Friedkin dirige a Ellen Burstyn en el set de El exorcista


Programa de actos Sitges 50 aniversario 

- Exposición 50è Aniversari Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: El cinema es fantàstic
Del 22 de junio al 17 de septiembre
Filmoteca de Catalunya
La muestra exhibirá un repaso de los 50 años del Festival a través de sus carteles, películas destacadas, invitados e imágenes diversas. A partir del 5 de octubre se podrá visitar en Sitges.

- Ciclo de películas de Sitges
Del 22 de junio al 30 de septiembre
Filmoteca de Catalunya
Selección de unos cincuenta títulos destacados de la historia del Festival. Posesión infernal, El exorcista, La cosa, Akira, Reservoir Dogs, Oldboy y muchos más.

- Exposición 50è aniversari Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic
Del 5 al 24 de septiembre
Reial Cercle Artístic de Barcelona
Ejemplares del Diari del Festival, catálogos de todas las épocas, libros y cuadros originales de los carteles. Todo tipo de documentación, archivo y publicaciones vinculadas al Festival.

- Proyección del film "Aelita"
28 de septiembre
Cine Prado de Sitges
Proyección especial de la película que inauguró la primera edición del Festival el 28 de septiembre de 1968. Un clásico soviético de 1924 dirigido por Yakov Protazanov.

- Exposición 50è aniversari Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic
Del 5 al 22 de octubre
Edificio Miramar de Sitges
Coincidiendo con la inauguración del Festival, la exposición del Reial Cercle Artístic de Barcelona se trasladará a Sitges y se podrá visitar hasta finales de mes.

- Exposición 50è Aniversari Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: El cinema es fantàstic
Del 5 al 31 de octubre
Edificio Miramar de Sitges
La exposición de la Filmoteca también se trasladará a Sitges con el inicio del Festival y se podrá visitar hasta finales de mes.

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