Abandonad toda esperanza

jueves, 17 de agosto de 2017

RIP: Will More (1949-2017)


Lo dicho: esta es una semana verdaderamente nefasta para el cine español. A los fallecimientos de la actriz Terele Pávez y el director Basilio Martín Patino hay que añadir la desaparición de Joaquín Alonso Colmenares-Navascúes, más conocido por su alias artístico de Will More, al que los cinéfilos recordarán sobre todo por su papel de protagonista en la mítica Arrebato junto a Eusebio Poncela y Cecilia Roth.


Will More (1949-2017)


Proveniente de una familia adinerada de Guipuzcoa afincada en Madrid -donde viviría la mayor parte de su vida, y durante años apartado de los focos-, siendo joven Joaquín se traslada a los Estados Unidos para trabajar como modelo y estudiar interpretación. A su regreso a España, él y su hermana melliza Mari Carmen (relacionada sentimentalmente con el malogrado músico Antonio Vega, y a quien podría estar dedicada la mítica canción La chica de ayer) comienzan a moverse por los ambientes de la noche madrileña: son los años de la Movida.


Mi ego está en babia es uno de los cortos en los que participó


Durante la década de los setenta, y ya con el seudónimo de Will More, se convierte en una figura clave del cine underground patrio al participar en varios cortometrajes de Iván Zulueta, con quien trabaría una gran amistad: Mi ego está en babia, Aquarium, Complementos y Fiesta son los títulos de estos trabajos tempranos de ambos. Por ello no es de extrañar que el realizador contara con él para interpretar al misterioso Pedro en su segundo largometraje, Arrebato, mítica película de 1979 que en su día no tuvo demasiado éxito pero que con el tiempo ha acabado convirtiéndose en uno de los títulos fundamentales de nuestro cine, así como en un film de culto cuya relevancia se va acrecentando cada día que pasa.


Arrebato es su película más importante y por la que se le recordará siempre


Más allá de Arrebato, la filmografía de Will More es breve. No obstante, intervendría en otras películas de interés como Entre tinieblas de Pedro Almodóvar, la producción británica The Hit (La venganza) dirigida por Stephen Frears o Berlín Blues de Ricardo Franco; y volvería a coincidir con su amigo Eusebio Poncela en el thriller El arreglo, en Martín (Hache) de Adolfo Aristarain y en un episodio de la serie Pepe Carvalho. También participó en cortos como Una reina y Patas en la cabeza (este último, el primer trabajo del luego reconocido Julio Medem), y en El caso del cadáver descuartizado, capítulo de La huella del crimen para el que sí fue acreditado con su verdadero nombre, Joaquín Navascués.


En Entre tinieblas interpretó a un yonqui a las órdenes de Pedro Almodóvar


Joaquín Alonso Colmenares-Navascúes García-Loygorri de los Ríos, llamado Will More, nació en 27 de diciembre de 1949 en Madrid (España), y falleció en 10 de agosto de 2017 en su ciudad natal; tenía por tanto 67 años. Descanse en paz.

miércoles, 16 de agosto de 2017

RIP: Basilio Martín Patino (1930-2017)


Esta última semana está siendo terrible para el cine español: si el pasado viernes fallecía la actriz Terele Pávez, tan solo dos días después nos dejaba el director Basilio Martín Patino, curtido en el territorio del documental, así como una de las voces más insobornables de nuestra cinematografía y figura clave del cine de la transición.


Basilio Martín Patino (1930-2017)


Después de dirigir varios cortometrajes, la mayoría documentales, Martín Patino debutó en el terreno del largo con Nueve cartas a Berta, película de 1966 con la que gana la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián. Además, el film se convertiría pronto en uno de los títulos clave del cine de la transición y de lo que vendría a llamarse después "nuevo cine español", a semejanza de la Nouvelle Vague francesa, el Free Cinema inglés o el nuevo cine alemán.


Nueve cartas a Berta es uno de los títulos fundamentales del "nuevo cine español"


Tras dirigir Del amor y otras soledades, que protagoniza Lucía Bosé, Martín Patino dedica la década de los años setenta a filmar tres documentales que retratan la España de la posguerra y el franquismo: Canciones para después de una guerra, Queridísimos verdugos y Caudillo. La primera fue prohibida de inmediato y solo pudo estrenarse tras la muerte de Franco, y con las otras dos conforma una trilogía imprescindible para entender la historia del país en el siglo XX.


Canciones para después de una guerra es quizás su documental más importante


Ya en los años ochenta filma Los paraísos perdidos (que protagonizan Charo López y Alfredo Landa) y Madrid (con el alemán Rüdigler Vogler y Verónica Forqué); son dos películas de ficción, un terreno que no volvería a pisar hasta el estreno de Octavia en 2002. Entre estos títulos siguió explorando las posibilidades de la no ficción y/o el ensayo audiovisual en el telefilm experimental La seducción del caos y en la miniserie de seis episodios Andalucía, un siglo de fascinación.


En el rodaje de Los paraísos perdidos con Charo López y Alfredo Landa


Ya en 2012, y al margen de cortometrajes varios (un formato que nunca abandonó del todo), el realizador volvería a dirigir un nuevo documental, Libre te quiero, sobre los orígenes del movimiento ciudadano del 15M; un trabajo de apenas una hora de duración que queda como su última realización y que supone un punto final más que lógico a una trayectoria profesional y vital de coherencia absoluta.


Un cierre lógico para una filmografía coherente: Libre te quiero


Basilio Martín Patino nació en 29 de octubre de 1930 en Lumbrales, Salamanca (España), y falleció en 13 de agosto de 2017 en Madrid (España); tenía por tanto 86 años. Descanse en paz.

lunes, 14 de agosto de 2017

RIP: Terele Pávez (1939-2017)


Los espectadores más jóvenes relacionan su nombre con el cine de Álex de la Iglesia, pero Terele Pávez ha sido una presencia de valor incalculable en el cine español de las últimas décadas. La actriz nos dejaba el pasado viernes a la edad de 78 años víctima de un derrame cerebral en el Hospital La Paz de Madrid.


Terele Pávez (1939-2017)


Perteneciente a una familia de artistas -era nieta y bisnieta de compositores; hermana de las también actrices Emma Penella (esta ya fallecida) y Elisa Montés; y tía de Emma Ozores, hija de Elisa y el actor Antonio Ozores-, esta intérprete bilbaína de nacimiento pero madrileña de adopción debutó siendo una niña y de la mano de uno de los más grandes directores de nuestro cine: en Novio a la vista, Luis García Berlanga le dio su primer papel en el cine cuando apenas tenía doce años. Para ello fue fundamental la mediación de Jesús Franco, amigo de la familia de la actriz, que la dirigiría poco después junto a su cuñado Antonio Ozores en Tenemos 18 años.


La actriz (primera por la derecha) en una escena de su debut: Novio a la vista


En 1963 participa junto a sus hermanas Emma y Elisa en La cuarta ventana, dirigida por Julio Coll y única película en la que coincidieron las tres. Acto seguido, trabaja a las órdenes de Jorge Grau en El espontáneo y de Manuel Summers en No somos de piedra, dando inicio entonces a una fructífera etapa de su carrera en la que casi siempre desempeñaría papeles secundarios pero más que suficientes dado su talento como para dejar su impronta en la retina del espectador.


Junto a sus hermanas en La cuarta ventana, única ocasión en que coincidieron las tres


Su filmografía de los años setenta arranca con Fortunata y Jacinta, la adaptación de la novela de Pérez Galdós firmada por Angelino Fons y protagonizada por su hermana Emma Penella en el papel de Fortunata. En esa década también interviene, entre otros títulos, en las series de televisión basadas en las novelas de Vicente Blasco Ibáñez La barraca y Cañas y barro; así como en las películas La revolución matrimonial de José Antonio Nieves Conde, La espada negra de Francisco Rovira Beleta, Mala racha de José Luis Cuerda, Carne apaleada de Javier Aguirre y Tatuaje, la adaptación de una novela de Manuel Vázquez Montalbán protagonizada por Pepe Carvalho y que dirigió Bigas Luna.


La actriz participó en las dos series que devolvieron la fama a Vicente Blasco Ibáñez


En 1984 se estrena una de las películas más importantes de su filmografía y también del cine español: Los santos inocentes, adaptación de la novela de Miguel Delibes a cargo de Mario Camus. Precisamente las adaptaciones literarias serían un terreno habitual para la actriz, interviniendo en versiones para la gran pantalla de textos de Ramón J. Sender (Réquiem por un campesino español), Juan Benet (El aire de un crimen) o Ramón Gómez de la Serna (Los días del cometa). También se dejó ver en el film de episodios Delirios de amor, la muy curiosa La noche de la ira, El hermano bastardo de Dios, El Lute II: Mañana seré libre o Diario de invierno, colaborando así con directores de la talla de Vicente Aranda o Francisco Regueiro.


Junto a sus compañeros de reparto de Los santos inocentes, un hito de nuestro cine


La década de los años noventa, además de darle la oportunidad de participar en otra adaptación de Vázquez Montalbán (El laberinto griego), marca el principio de su colaboración con Álex de la Iglesia: el director de Los crímenes de Oxford le ofrece un papel secundario pero de fuerte presencia en El día de la bestia, película que triunfa en la taquilla y supone un antes y un después en el cine fantástico patrio. El vínculo profesional entre el realizador y la actriz se prolongaría a lo largo de los años con las películas La comunidad, 800 balas, Balada triste de trompeta, Las brujas de Zugarramurdi -que le valió su único Goya, a la Mejor Actriz de Reparto del año, después de otras cuatro nominaciones fallidas-, Mi gran noche y la reciente El bar, además del telefilm La habitación del niño y la serie Plutón B.R.B. Nero.


Por su papel de Las brujas de Zugarramurdi obtuvo su único premio Goya


Al mismo tiempo que colabora con De la Iglesia, la actriz participa en algunas representaciones teatrales, en un gran número de cortometrajes y en la populares series televisivas Cuéntame cómo pasó y Buscando el Norte. Pero todavía tiene tiempo de participar en películas destacadas como La Celestina, adaptación del clásico de la literatura española y una de las pocas ocasiones en las que pudo encarnar a la protagonista principal del film; o los dos filmes en los que se puso a las órdenes de Agustí Villaronga: la interesante aunque fallida 99.9 (donde encarna a uno de sus personajes más memorables e inquietantes) y la reciente Incierta gloria, una de las últimas oportunidades que tuvimos para disfrutar de su imponente presencia y su característica voz rasgada en la gran pantalla.


Junto a un recuperado Fernando Esteso en Incierta gloria, uno de sus últimos filmes


Teresa Marta Ruiz Penella, llamada Terele Pávez, nació en 29 de julio de 1939 en Bilbao (España), y falleció en 11 de agosto de 2017 en Madrid (España); tenía por tanto 78 años. Descanse en paz.

domingo, 13 de agosto de 2017

El trailer del domingo: Mother!


Aunque siempre se ha dicho que madre no hay más que una, la historia del cine ya cuenta con unas cuantas: las más celebradas hasta la fecha han sido La madre (Mat, 1926) de Vsevolod Pudovkin, Madre (Okaasan, 1952) de Mikio Naruse y Mother (Madeo, 2009) de Bong Joon-ho. También podrían añadirse Las manías de mamá (Mother, 1996), comedia de y con Albert Brooks donde la madre del título fue la desaparecida Debbie Reynolds; o The Mother, dirigida por Roger Mitchell a partir de un guion del escritor Hanif Kureishi. Pero este mismo año se acaban de sumar a esta nómina de títulos el corto Madre de Rodrigo Sorogoyen y el nuevo trabajo de Darren Aronofsky, Mother!, que promete ser un thriller psicológico angustiante en la línea de su aplaudida Cisne negro... y que se intuye ya como uno de los estrenos más interesantes de este año.




Para la ocasión, el director de Réquiem por un sueño y La fuente de la vida ha unido por primera vez en la gran pantalla a Jennifer Lawrence (La gran estafa americana, Joy) -actriz que parece ser su nueva pareja en la vida real- y Javier Bardem (No es país para viejos, El consejero); y les ha acompañado de dos veteranos de probada eficacia como Ed Harris (Appaloosa, Snowpiercer) y Michelle Pfeiffer (Stardust, Sombras tenebrosas), además de por los hermanos Domhnall Gleeson (El renacido) y Brian Gleeson (La Legión del Águila), Stephen McHattie (Watchmen) y Kristen Wigg (Marte).

La película se estrenará en Estados Unidos el próximo 15 de septiembre, y no tendremos que esperar mucho para verla aquí: el 29 del mismo mes llegará a nuestros cines. Mientras tanto, os dejamos con el tráiler en VO con subtítulos en castellano y los (espléndidos) carteles individuales de sus dos protagonistas:




sábado, 12 de agosto de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
DEPORTADO 4443
Carlos Hernández de Miguel & Ioannes Ensis
(Ediciones B, 2017)


Durante cuatro años y medio, Antonio Hernández Marín fue uno de los muchos prisioneros españoles encerrados en el campo de prisioneros de Mauthausen; hasta su liberación y posterior exilio en Francia, cada día que pasó entre sus muros parecía que iba a ser el último... Entre enero y mayo de 2015, Carlos Hernández de Miguel utilizó una cuenta de Twitter para recordar las horribles experiencias que sufrió su tío Antonio en Mauthausen narrándolas "en directo"; tiempo después, el dibujante Ioannes Ensis le propuso ilustrar muchos de aquellos tuits para dar lugar a la presente obra, que junto con el cómic de Jordi Peidro Esperaré siempre tu regreso viene a ser el testimonio gráfico de uno de los episodios más terribles de la historia de la humanidad relatado por aquellos que lo sufrieron en primera persona. Tan recomendable como necesario.



Libro:
MONO Y ESENCIA
Aldous Huxley
(Cátedra, 2017)


En el mismo día en que Gandhi es asesinado, un guionista de cine encuentra un guion rechazado y, decidido a rescatarlo del olvido, parte en busca de su autor; este guion, ambientado en el futuro, relata cómo tras la destrucción masiva provocada por una conflagración atómica, una expedición neozelandesa llega a América del Norte y encuentra allí una sociedad de seres infrahumanos... Aunque recordado sobre todo por Un mundo feliz y, en menor medida, Las puertas de la percepción, la producción literaria de Aldous Huxley incluye también obras menos conocidas pero de indudable interés, como su poesía completa o esta segunda y última distopía publicada en 1949 y considerada por Anthony Burgess, el autor de La naranja mecánica, una de las mejores novelas en lengua inglesa de todos los tiempos. Imprescindible para los amantes de la ciencia ficción y la narrativa de índole filosófica.


(De: El Periódico de Villena, 11-VIII-2017).

viernes, 11 de agosto de 2017

El otro cómic español


Hoy recordamos algunas de las polémicas surgidas al hilo del especial dedicado por Babelia al cómic español del siglo XXI hace un par de semanas, y aprovechamos la ocasión para recomendar un par de títulos extranjeros pero dibujados por ilustradores patrios: la Vampirella de Pepe González y las aventuras de Tex dibujadas por Jordi Bernet (Torpedo) y Alfonso Font (Federico Mendelssohn Bartholdy).

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



El español Pepe González fue quien le dio a Vampirella su look más reconocible y sexy

Estadísticas